​　　艺术创作的本质是艺术家基于社会某个方面的现实去做的一场艺术思考实践；作品的本身代表了当时期的社会生活，以美学的角度提出了一个需待解决的社会问题，观者能从作品中引发出一系列关于社会、政治、文化、经济、 心理等一系列思考。在此过程中，艺术家理应真实地观照他内心的感受，一种自然、直觉般的心理状态流露并体现在其作品当中。然而，这种自由、独立、毫无畏惧、甚至是反对权威式的艺术语言表达是需要在一个自由、平等、尊重个体价值的土壤中才能迸发出生机，才能让艺术家有一丝发芽的机会。在经济全球化的文化语境下，诞生出如此的艺术文化土壤，以极其个性化且强势的输出主导全球艺术文化思维，每个艺术家实在观照着当下的各个社会议题并发出其声音。

　　假若是在一个强调偶像权威、集体价值和核心信仰的文化土壤下，进而再要求艺术家需要有自己的真情流露，仿佛是对艺术家有着遥不可及的艺术精神追求与素养。当艺术演变成意识形态的外衣，成为拥护政治式美学的工具，艺术家的个人表达边界便会变得无限狭小，而无任何抵抗的权利。所以，在此语境下，艺术作品是以政治基础，纯粹为意识形态服务的作品，是属于社会现实主义，属于体现社会主义生产力蓬勃发展下，广大人民群众的乌托邦式的精神面貌。“公共艺术”便成了统治阶级最好的政治文化宣传手段。“公共艺术”是专门为其特定所在地点所创作的艺术作品，其地域性特质对作品有着重要的影响，如纪念碑、纪念馆、公民雕像和雕塑是目前最成熟的公共艺术形式。“公共艺术”也可被视为一种政治工具，体现政治性文化审美输出，以反映人民生活为集体导向，宣扬积极向上、团结统一等有利于统治阶级的价值观。

　　俞畅是一位社会雕塑家，其突出的成就体现在公共雕塑如《铁军》、《使命--西安事变时期的***》、《马思聪》像、《客家女》、《联合力柱》和《金钟》代表了中国音乐奖最高标志等，为广州五羊城注入了不少的城市雕塑，并且擅长人物雕塑。其人物雕塑作品是体现在形的处理上，体现其人物线条、力量、阳刚的气势，凸显其人物形态上给观者一种近乎完美的动态感。他的成名作之一《挑战》是以残疾运动员为对象，造型形态上搭配极致的男性肌肉线条和动作流畅感形成了运动的势，每一块肌肉都彰显着往前迸发的力量感和动态美。俞畅对于人体肢体和造型结构的充分了解，加之其在《挑战》的造型是通过不同方块的变形有机地堆砌从而塑造了机械力量感，体现了艺术家本人在塑型上高超的技巧和对人体和生命本能的痴迷。

　　虽《挑战》这件作品在体现的残疾人运动的体态上远远超出生活中所见到残疾运动员的身体状态，但由于当时国内的雕塑艺术环境和整个艺术言论氛围的原因，俞畅隐喻地表达了残疾人运动甚至是整个残疾人群体了，从作品的个体出发凸显整个残体人少数群体的状况，并传达出一种思想，即：身残志坚，就算失去了双腿，依然要对生活充满热情，有勇气去面对生活的伟大高光思想感情。这无疑是俞畅对于人物细节刻画的了解和高超的雕塑技术并赋予其人物雕塑伟光正灵魂，并表达出残疾运动员这一群体的致敬与钦佩。由于这种极致到近乎变态的肌肉线条感和人物面部并无任何表情的刻画，当在观看这件作品时会思考到“到底是拥有什么样精神的人会把自己身体锻炼到近乎完美？；这该是多么坚忍的意志呀？；训练过程中，克服身体障碍中做了多少常人不能体会的努力和挣扎。”，瞬间便对残疾运动员的群体多了几分敬畏和崇高。加之，其人物嘴巴是紧闭着的，表情不透露更多的情感信息，人物又被添加了几分孤独感和痛苦感，又或者人物本身根本不需要饱含私人情绪的残酷。他只需要被表达力量机械感，他的情绪个人价值是完全被抹去；他可以是任何一个残疾运动员；他是一个群体的缩影；他是可以被替代的。换句话说，残疾运动员是残疾人这一弱势群体里是拥有最高的社会地位并会被主流社会接受并且看见。《挑战》是以强调肉体线条美感和身体凸显残疾运动员被看见的那一刻的荣耀，但其背后所经历的磨难和痛楚，甚至是背后如何融合社会生活并得到主流社会尊重的这一社会问题并没有在作品中得到体现，忽略了这个群体生存状况和心理状态甚至如何引起社会主流关注的一个缺失社会命题。

　　就《挑战》这件作品中可以看出，俞畅的作品是属于当今中国雕塑艺术文化导向的，属于社会现实主义的，属于符合国家主流倡导的精神价值观，站在社会主流价值观的高度俯瞰弱势群体创造了残疾人的形象符合当今集体价值的荣誉感和偶像崇拜。但另一方面也可以看出，他的创作本质是压抑的、不自我的、不把个人情感融入到作品表达当中，如《挑战》表现的一样，他表达共性、不具有个体表达，是一位遵循客观、不偏不倚的雕塑艺术家。